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sábado, 5 de noviembre de 2011

Final Fantasy XIII Original Soundtrack - Review

Hola queridos bloguers!

Hoy toca la review de la banda sonora de uno de los últimos juegos de la saga Final Fantasy. En concreto del polémico y mundialmente criticado Final Fantasy XIII. Personalmente he de decir que me lo pasé hará poco más de un año y me pareció un juegazo, con combates super adictivos y frenéticos, historia bastante buena (a pesar de ser algo emo en según qué trozos, el estar contada desordenada y el final le suman muchos puntos), gráficos preciosos y una banda sonora genial.
Algunos fans han criticado esta banda sonora solo por el hecho de no ser de Nobuo Uematsu por repetir demasiadas veces el tema principal, cosa que me parece un gran acierto de esta banda sonora ya que es muy gratificante poder escuchar multitud de versiones diferentes de la misma canción. (Es imposible sacarse de la cabeza el tema principal después de estar horas y horas viciándose)


Para la Review iré comentando brevemente canción por canción de los 4 cds (el mejor el último) que componen esta gran banda sonora compuesta por Masashi Hamauzu (Que participó en la composición de la bso del FFX junto con Nobuo Uematsu). Las canciones con hipervinculo, son las que considero "indispensables" y las he enlazado a las respectivas canciones en youtube para que las escuchéis.
Vamos a ello:


Disco 1:



1. Prelude to FINAL FANTASY XIII: Empezamos ya con un temón, que acompaña el vídeo introductorio antes de aparecer el menú del juego. Esta compuesto de dos partes, la primera más estilo "batalla" y después la segunda parte nos recuerda a las melodías de los Final Fantasy de antaño, todo muy rollo fanfarria.


2. FINAL FANTASY XIII - The promise: Aquí tenemos el genial tema principal de este Final Fantasy, en una versión bastante intimista/melancólica. Con protagonismo inicial de piano y harpa y más tarde aparición de los violines, flautas y demás. Genial. Acompaña al menú del juego y lo vamos a ir escuchando muchas más veces a lo largo de todo nuestro recorrido Finalfantasiero. Lástima que esta versión sea tan corta.

3. The thirteenth day: Más que de una canción, se trata más bien de "ruiditos" para crear una atmósfera misteriosa. Olvidable total.

4. Defiers of Fate: Música que acompaña la intro del juego. Incluye fragmentos del tema de batalla "Blinded by light" que aparecerá más adelante (CD2). Animada y entretenida.

5. Saber's edge: Primer tema de batalla del juego. El piano es bastante interesante y el tema amocionante (sobretodo el tramo final).

6. The hanging edge: Primer tema de "mazmorra" (Para mi, la banda sonora se divide en temas de batalla, mazmorra, personaje y canciones para escenas de vídeo). La verdad es que no aporta nada, parece que para la melodía principal se hayan escogido las notas al azar, pero los arreglos para el acompañamiento están bastante bien y no llega a aburrir.

7. Those for the purge: Tema de cinemática. La primera mitad es más oscura y la segunda más "luminosa" (si es que se puede decir así).

8. The warpath home: La primera parte es una versión bélica del tema anterior. Mejora bastante respecto al otro y es bastante emocionante. Contiene partes que también nos recuerdan a los Final Fantasy clásicos.

9. The Pulse Fal'Cie: Música de cinemática dramática que no aporta demasiado.

10. Face it later: Melodía corta en piano del "Vanille's theme" (CD3).


11. Snow's theme: El tema correspondiente a Snow. Muy cañero, con guitarras eléctricas y estilo muy rockero y épico a la vez.


12. The vestige: Tema de mazmorra con coro de "ahhh's" . Bastante aburrido aunque está bien por lo atmosférico y misterioso que es.

13. Ragnarok: Canción típica de todos los Final Fantasy cantada por un coro. Suena como una canción religiosa pero está muy bien porque es tétrica, oscura y misteriosa. Aunque debería ser mas animada y se hace larga.

14. In the sky that night: Primera versión del tema principal, se trata de una versión happy y es agradable de escuchar.

15. Promised Eternity: Canción dramática con una primera mitad solo para piano y el resto con piano y cuerdas. Es bastante bonita y triste.

16. Eternal love (short version): Canción cantada típica japonesa popera petarda. No aparecía en la versión occidental del juego, pos suerte aquí en esta escena aparecía (creo) el "Serah's theme". No está mal del todo pero a mi parecer no pega mucho y es una canción típica a más no poder.

17. Lake Bresha: Tema de mazmorra para el lago Bresha (gran deducción). Con protagonismo de las cuerdas (violines geniales) y flautas. Está bastante bien.

18. The Pulse L'Cie: Esta canción es un poco sosa y la verdad es que tampoco aporta nada.

19. Eidolons: Música de batalla muy emocionante aunque algo repetitiva.

Con esto finalizamos el primer cd, que es uno de los mas flojos (a mi parecer) de los 4. A por el siguiente.



Disco 2:

1. Blinded by light: Comenzamos el cd con un temón: la canción principal de batalla, que incluye el motivo principal del "Lightning's theme". Los violines son geniales y es bastante emocionante y muy pegadizo.

2. Glory's fanfare: Esta canción de 8 segundos es más una curiosidad que otra cosa, se trata de la musiquita que suena cuando ganamos una batalla. Es mucho mas seria que en la mayoría de FF, cosa que es de agradecer.

3. Battle results: Música que acompaña las estadísticas de cuando hemos terminado un combate. Incluye partes del tema principal del juego y es así rollo chill-out con una voz femenina acompañando.

4. A brief respite: Típica canción de momento relajado/gracioso del juego en que los personajes hablan entre ellos. Esta bastante bien y es muy positivo (cosa que no abunda en esta bso). Como siempre los violines son geniales (las cuerdas de fondo también).

5. Cavarly theme: Otro tema típico dentro de las bandas sonoras de FF, un tema bélico con la batería de este tipo de canciones. Es emocionante.

6. Escape: Música de cinemática un poco caótica en la que podemos oír también por ahí el tema principal.

7. Crash landing: Como pasa con la anterior, para acompañar la escena muy bien, pero para escucharla sola se hace un poco caótica. También podemos reconocer el tema principal (me encanta).

8. Daddys got the blues: Rareza dentro de esta banda sonora, de estilo blues o country o algo así, parece que estemos viendo una película del oeste en vez de jugando a un FF. Aún así tiene su puntillo y es entretenida de escuchar.

9. The vile peaks: Música de mazmorra con unas voces extrañas de fondo que, lo siento mucho pero son iguales a una canción de la banda sonora de la serie de animación Noir, (Yuki Kajiura) y luego con la flauta o lo que sea eso que también se usa mucho en la otra banda sonora, a parte de el coro religioso que es el mismo que la secuencia que introduce cada capitulo de Noir (será algún canto gregoriano popular). En serio, quien haya visto la serie y haya escuchado profundamente su banda sonora me entenderá.


10. Lightning's theme: Genial tema para el personaje de Lightning. Con protagonismo del piano en la primera mitad y de los violines en la segunda. Los violines (otra vez) son geniales y su parte es muy pegadiza.

11. Sazh's theme: Tema para el personaje de Sazh. También es estilo jazz o blues o lo que sea. No es mi tipo de música pero reconozco que tiene su qué. Es como estar en un local con una banda tocando en directo y gente llenándose los vasos de ponche.

12. March of the Dreadnoughts: Canción muy muy (pero que muy) pegadiza. Simpática y emocionante a partes iguales. A remarcar el piano de fondo.

13. The Gapra withewood: Música de mazmorra rollo chill-out con voces femeninas y ritmo lento. Está bien.

14. Tension in the air: Canción bastante aburrida y repetitiva, encima larga, no tiene melodía, no tiene nada. Quizás en el juego está bien para crear tensión pero para escucharla a parte, no.

15. Forever fugitives: Otro tema caótico que acompaña una cinemática. Es mejor que los anteriores porque el tema principal tiene más protagonismo y es más reconocible.

16. The sunleth waterscape: Versión como discotequera pero suave del tema principal del juego. Personalmente me encanta, tanto la primera mitad solamente instrumental, como la otra mitad, con una voz femenina cantando en inglés la melodía principal. Super positiva y genial.

17. Lost hope: Canción oscura y triste un poco cansina porque no es demasiado emotiva.

18. To hunt L'Cie: Musica de cinemática, empieza con un tono similar a la anterior pero, por suerte, se va animando hasta el final.

19. No way to live: Otra canción de tono oscuro, pero con inclusión de guitarras eléctricas que le dan un poco de variedad pero no llega a ser emocionante.

20. Sustained by hate: Melodía triste con protagonismo del piano. Está bastante bien y consigue transmitir tristeza, que es lo que pretende.

21. The Pulse L'Cie: Otra canción de batalla con batería tipo bélica que se llama igual que otra del CD1 (no lo entiendo). Es como la versión de batalla del "Fang's theme" (CD4) Está bien pero no es gran cosa.


22. Serah's theme: Para el tema del personaje de Serah nos encontramos con otra versión del tema principal, esta vez cantada por una voz femenina en inglés (con una letra diferente a la de "The sunleth waterscape"). Muy dulce y triste. Con esta canción intimista acabamos el segundo cd.


Disco 3:

1. Can't catch a break: Otro tema de estilo blues o jazz (todos los relacionados con Sazh son así) con predominio de guitarras donde mas tarde se añade un piano y trompetas, entre otros. Vuelvo a repetir que no es lo que me gusta mas escuchar, pero esta bien un poco de variedad.

2. PSICOM: Tema para el grupo PSICOM, también de tipo belicoso y oscuro. Acompaña una cinemática así que también está compuesto para que acompañe la acción y escucharlo como una canción independiente no tiene mucho sentido.

3. Hope's theme: El tema del personaje de Hope es una canción triste con guitarra. me recuerda un poco a la banda sonora de ICO (salvaguardando las distancias). Está bien que no siempre las canciones melancólicas estén interpretadas con piano y orquesta sino que haya un poco más de variedad como en esta con la guitarra.

4. This is your home: Parece una continuación de la pista anterior. También es así melancólica interpretada por guitarra.

5. Atonement: Canción triste, esta vez con protagonismo de cuerdas que consiguen crear un ambiente más dramático. Es bastante emocionante y bonita.

6. Vanille's theme: Para el tema del personaje de Vanille, el compositor se ha decantado por una canción con protagonismo absoluto de piano, dramática y en plan nostalgia con acordes de película antigua. Está muy bien.

7. The final stage: Canción corta (sólo 40 segundos) que acompaña una cinemática y es así intima con harpa, cuerdas y flautas, pero sin estructura ni sentido alguno.

8. The Pompa Sancta: Otro tema que acompaña a una escena de vídeo. No está mal porque es emocionante y variada.

9. Nautilus: Este es un tema un poco extraño en cuanto estructura, es muy tipo fanfarria, pero va como a trozos, es muy sorpresivo, no te esperas lo que viene a continuación. Está bastante bien porque es variado y hay un trozo bastante emotivo.

10. Chocobos of Cocoon - Chasing dreams: Temazo que es una versión del "Chocobos theme" que aparece en casi todos los videojuegos de la saga Final Fantasy. Es imposible que no hayas escuchado esta melodía alguna vez. Además es ultra pegadiza y adictiva. Esta versión es muy animada y tiene una parte instrumental y otra con la melodía principal cantada con una voz femenina digitalizada en japonés (la versión occidental nos llegó en inglés). Una gozada escuchar el tema de Chocobo así.

11. Feast of Betrayal: Otra canción emocionante pero un poco extraña en cuanto a estructura. Es quizás demasiado estridente y alocada para mi gusto.

12. Eidolons on parade: Canción lenta y relajante. Está dividida en varias partes separadas entre sí. La segunda mitad contiene el tema de "Nautilus", cosa que es de agradecer y es bastante mejor que la primera mitad que es algo sosa.

13. Test of the L'Cie: Tema de batalla muy animado y con sonidos electrónicos. Es emocionante y cumple su cometido pero es poco melódico y un poco repetitivo.

14. All the world against us: Otra canción que acompaña a cinemática, un poco aburrida, que no aporta nada.

15. Game over: Música que se escucha cuando pierdes la partida. Es más sonidos de fondo que otra cosa. Muy ambiental.

16. Primarch Disley: Tema para este malo malote, bastante oscurillo y belicoso. Por el final se vuelve bastante emocionante.

17. Fighting Fate: Música de batalla con inclusión de coro tipo iglesia que dice no se qué de Ragnarok. Es como la versión animada de "Ragnarok" (CD1). Está bastante bien el tono catastrofista y la epicidad.

18. Separate paths: Canción lenta y tristona bastante típica, con cuerdas, flautas y un coro de ahhh's muy suave al fondo. Le falta emoción.

19. Setting you free: No es gran cosa, una canción alargada sin ningun tipo de tema melódico, solo música de ambiente.

20. Desesperate struggle: Música de batalla emocionante y animada que te hace entrar ganas de luchar. Va mejorando mientras avanza volviéndose mas emocionante.

21. Mysteries abound: Canción ambiental con un coro de fondo, un arpa tocando notas sueltas y flauta a la melodía. En el tramo final aparece la cuerda y la cosa mejora ligeramente, pero se hace larga y aburrida.

22. Will to fight: Otro tema de batalla cañero, con sonido de guitarras eléctricas y otros efectos electrónicos a los que después se añade una voz femenina. Bastante adictiva y emocionante.

Y llegamos ya al último cd, la verdad es que se han reservado lo mejor para el final:


Disco 4:

1. Fang's theme: El tema para el personaje de Fang es pegadizo y divertido de escuchar al tener un ritmo rápido. Uno de los trozos es bastante emotivo.

2. Terra incognita: Música de mazmorra relajada, con violines con momentos bastante épicos.

3. The Archylte steppe: Esta es otra versión del tema principal de este FF, es imposible dejar de cantarla. Tiene un sonido como tribal, exótico. Es una muy buena versión.

4. Chocobos of pulse: Otra versión del "Chocobos theme" característico de la saga. De estilo jazz, con unos muy buenos arreglos y un solo de batería genial se hace super atractiva de escuchar.

5. The Yaschas massif: Canción relax y positiva que parece que estés en una terracita de París tomándote algo. Está muy bien y tansmite muy buen rollo.

6. Memorise of happier days: Se trata de una versión del "Vanille's theme" (CD2) pero esta vez con la orquesta completa y mucho mas emocionante. El final es muy emotivo.

7. Sulyya springs: Música de mazmorra relajada con una voz femenina digitalizada cantando la melodía. Contiene trozos que recuerdan al tema principal.

8. Taejin's tower: Canción de mazmorra con unos sonidos muy extraños, pero que está bien para dar un poco de variedad. Acaba cansando por eso.

9. Dust to dust: Tema calmado con una voz femenina cantando la melodía principal. Es muy relajante y transmite calma a la vez que melancolía. Tiene también trozos del tema principal.

10. The road home: Otra canción animada y sensiblona bastante dramática pero que está bien porque es bastante positiva. Aunque como está compuesta para acompañar un vídeo, cambia radicalmente hacía el final y se vuelve un poco atropellada.

11. Start your engines: Música de batalla con sonidos electrónicos que no llega a arrancar como debería, se hace un poco cansina.

12. Eden under siege: Canción emocionante con batería tipo bélica bastante épica.

13. The cradle will fall: La canción más experimental de toda la banda sonora. Está formada por sonidos extraños, voces raras, sin estructura alguna. Muy extraña.

14. Born anew: Típica canción de batalla con voces de coro y órgano de iglesia. Es muy emocionante y perfectamente épica para la batalla final.

15. Sinful hope: Es emocionante pero esta canción parece un preludio toda ella que no acaba en nada.

16. Fabula nova crystallis: Preciosa versión del tema principal, esta vez interpretado con la orquesta (es cómo "The promise" (CD1) pero con violines en vez de piano y alargada). La melodía es fantástica y los arreglos muy emocionantes. No entiendo muy bien el titulo de esta canción, ya que "Fabula nova crystallis" es el conjunto de los nuevos juegos de FF (XIII, type0 y versus XIII) que se supone que comparten temática, ¿significa esto que esta es la melodía principal de estos tres juegos (cuatro si contamos el FFXIII-2)? Si os fijáis, el tema principal de la banda sonora de FFtype0 se parece muchísimo a este (también es genial), así que quizás los tres juegos compartirán melodía (ojalá).

17. Final Fantasy XIII - Miracles: Temazo para llorar de la emoción. Empieza como el "prelude" (CD1) pero versión mas suave para acabar convirtiéndose en una pieza super dramática y emocionante, acabando con el tema principal. Es imposible no recordar la escena que corresponde a este momento y emocionarse. Es una de las mejores de toda la banda sonora.

18. Focus: Después de lo geniales que eran las canciones anteriores esta se antoja aburrida, porque es solo una pieza sin melodía, solo para crear tensión.

19. Nascent Requiem: Esta canción es emocionante a trozos, pero resulta demasiado estridente y aleatoria (acompaña a vídeo otra vez). Se salvan las partes lentas.

20. Determination: Otro temón con mayúsculas. Es el tema principal pero en version dramática/épica total. Genial.

21. Kimi ga irukara: La canción vocal principal de este Final Fantasy. La verdad es que me parece una canción bastante típica japa con arreglos para orquesta, que no le llega a la suela de los zapatos a "Suteki da ne", "1000Words", "Eyes on me", etc. Suerte que en la versión nos la cambiaron por "My hands" de Leona Lewis, una canción más triste, acorde con el momento, la japonesa la veo demasiado cursi y romanticona. Encima se empeñan en poner trozos en inglés dentro de la canción japonesa para que la cantante lo pronuncie con una pronunciación más que sospechosa y queda un poco mal, aunque sea algo normal en las canciones japonesas poperas. Además la letra de la de Leona Lewis casaba perfectamente con la historia y era más dramática (casi lloro con el final).

22. Ending credits: La mejor canción de toda la banda sonora indiscutiblemente. Es genial, los arreglos, los violines, todo. Se trata de el tema principal, otra vez, pero en una versión preciosa, muy emotiva,épica y emocionante. Es genial, ojalá no se acabase nunca. Un broche de oro para esta banda sonora.


Y eso es todo, espero que os haya gustado mi reseña de esta magnifica banda sonora, que si bien es cierto tiene una gran cantidad de temas olvidables, los buenos compensan y hacen de esta una banda sonora para recordar.


Hasta la próxima!


sábado, 16 de octubre de 2010

Welcome to the Flower, Sun and Rain


Buenos días queridos blogueros, hoy os voy a hablar de uno de mis videojuegos favoritos:

Flower, Sun and Rain

Bueno para empezar, deciros que este videojuego creado por SUDA51 (No more heroes, killer7...) es una frikez como una catedral. Es todo tan y tan extraño que parece que Goichi Suda lo haya desarrollado sin pensar en sus compradores, sino pensando solo en él mismo. Bueno vamos a empezar con mi mini cutre-análisis:

Historia
El protagonista del juego es Sumio Mondo, un "buscador", cuyo trabajo consiste en buscar "objetos" que su cliente haya perdido. Uno de esos trabajos le lleva hasta la isla paradisíaca de Losspass (de "lost" y "past"). Su cliente es Edo Macalister, el director de un hotel de cinco estrellas llamado Flower, Sun and Rain, situado en la misma isla. La tarea de nuestro protagonista será encontrar y desactivar una bomba que un terrorista ha colocado en uno de los aviones que despegan de la isla. Lo que pasa es que la isla se encuentra en un punto, tipo el triangulo de las bermudas, en el que el tiempo se ha perdido, por lo que el mismo día se lleva repitiendo desde hace tiempo. (Como en la película del día de la Marmota)
Esto es solo la punta del iceberg de una historia la verdad bastante extraña y complicada, puesto que la isla también tiene sus propios secretos. Además hay giros del guión constantemente (sobretodo en los últimos capítulos) y el guionista se ha tomado total libertad a hacer lo que le de la gana, por lo que al final del juego sentiremos que nos ha estallado el cerebro.

Jugabilidad
La jugabilidad del título en sí, puede pecar de un poco repetitiva (aunque a mí no me lo pareció). Todo se trata de empezar el capítulo en nuestra habitación del hotel e intentar llegar al aeropuerto. Cada día diferentes personajes interferirán en nuestro camino e impedirán que lleguemos a nuestro destino, teniendo que ayudarles, cosa que hará que siempre veamos como el avión explota en los aires y que el día vuelva a empezar. (eso sí, en un nuevo capítulo)
Aunque se trate de una aventura gráfica, aquí no existe el "coger", "examinar", "usar", "hablar", etc. Se trata de ir hablando con los diferentes personajes del juego hasta que llegamos a un punto en que tenemos que usar a nuestra querida compañera Catherine (una maleta negra con un extraño dispositivo dentro que el protagonista lleva a todas partes) y deberemos introducir un código numérico en ciertos objetos para seguir avanzando. Este código deberemos deducirlo usando las pistas que nos dan los diferentes personajes y leyendo la guía del hotel que nos da Edo en el prólogo. Es un sistema de juego bastante extraño porque siempre es igual, andar, hablar con todos los personajes, encontrar el objeto e introducir el código correcto. Normalmente los códigos a introducir son bastante fáciles de deducir, pero hay algunos que son realmente difíciles (y mucho) porque tienes que pensar con mucha imaginación, intentando ver las cosas desde otro punto de vista.

Llega un momento del juego en que tienes que recorrer largas distancias a pie, pero largas, largas. Hay un capítulo en especial en que tienes que ir de una punta a la otra de la isla y estas como 5 minutos con la cruceta apretada mientras recorres los escenarios, y lo peor es que en ese capítulo tienes que hacer ese recorrido como unas seis veces. Para volverse loco. Pero eso ayuda también a que te sientas como el personaje (que acaba harto de tanto andar) y no me parece mala idea que te hagan "pasarlo mal". (Aunque ese capítulo lo odio)

A parte de los códigos necesarios para completar la aventura, en cada capítulo hay tres códigos"extra", que no es necesario completarlos para seguir con el juego. En cada capítulo encontraremos una lista con tres objetos perdidos y una pista para adivinar los códigos. Después deberemos encontrar los objetos y conectarnos a ellos mediante Catherine e introducir los códigos correctos. Hacer esto desbloqueará nuevos trajes para nuestro personaje y ayuda a completar el 100% del juego.
Pero estos códigos son extremadamente difíciles de adivinar, y no lo digo exagerando, son imposibles. Para empezar, tienes que buscar los objetos (que ademas no te salen marcados en la pantalla como los objetos principales), y después, en serio, son super difíciles. Pueden ser desde acertijos matemáticos hasta tener que mirar algo en otro capítulo del juego, hasta acertijos que hacen que se te derrita la mente. De verdad, al lado de estos, los del Profesor Layton dan risa.

Apartado técnico
Por un lado tenemos los gráficos, que son cutres a muerte (como se puede ver por las fotos), pero que tienen su encanto. Al principio del juego dices: ¡¿Qué es esto?! , pero después te acostumbras y les coges cariño, en serio, yo creo que no cambiaría para nada los gráficos, porque le dan muchísima personalidad al juego.
Los efectos sonoros están bastante bien y cuando hablamos con alguien se oye una especie de murmuro extraño (super raro) que acaba cansando pero también ayuda a la atmósfera de rarez que desprende el juego (un poco de locura también).
Y por último la música, que a mi parecer es muy muy buena. casi todas las melodías son temas de música clásica super famosos, remasterizados en música así electrónica rara. Pero le quedan al juego genial, además hay versiones muy buenas y al ser canciones conocidas son super pegadizas (de hecho cada capítulo tiene el nombre de la canción principal de ese capítulo).


Resumiendo: (estilo meristation total)
lo mejor:
- La complicada historia, paranoya 100%, te engancha totalmente y a mi, personalmente, no me defraudó nada
- La personalidad de los diferentes personajes, son todos geniales y les acabas cogiendo cariño
- La música, super pegadiza
- Lo difíciles que son algunos puzles
- El humor de algunas situaciones

lo peor:
- Algunos momentos en que tienes que andar y andar y andar y andar
- Se puede volver repetitivo
- Lo fáciles que son algunos puzles
- Que aún no hayan sacado la precuela (The silver case)


Bueno, eso es todo, os lo recomiendo a todos los que os gusten las historias paranoicas.
Hasta la próxima!

sábado, 7 de agosto de 2010

Cave Story


holaaaa
pues hoy hablaré del juego al que me estoy viciando actualmente:

Cave Story
Bueno Cave Story es un juego que tiene una historia "curiosa". Es así estilo retro, con música 8-bits y todo super pixelado y fue desarrollado por una sola persona (daisuke amaya , pixel) durante 5 años. Él lo hizo todo, la música, gráficos, scripts, todo todo. Se lanzó en japón en el 2004 como freeware (juego que se descarga gratuitamente) y tuvo tanto éxito que lo tradujeron al ingles y lo lanzaron al resto del mundo. O sea el tio se pasó 5 años haciendo un juego para después distribuirlo GRATIS. madre mía -.-'


Y bueno es un juego de plataformas, tipo Metroid. Con X saltamos y con Z disparamos. Mientras que D y S sirven para cambiar de arma (hay bolas de fuego, pistolas, ametralladoras, misiles, cuchillos, etc). Y bueno nada, se trata de ir pasando los niveles, encontrando objetos que te piden algunos personajes, venciendo a los jefes finales de turno, encontrando secretos, etc.

La historia está ambientada en una especie de isla que flota encima de la superficie terrestre donde viven los Mimigas, una especie de conejos. Un día un malvado doctor elabora un plan para dominar el mundo usando a los Mimigas y es aquí donde aparece el protagonista (que no recuerda nada de su pasado) y es el encargado de arruinar los maquiavélicos planes del doctor. La historia en si es bastante interesante y tiene bastantes momentos de humor.


La música es genial, así de 8-bits todo >O<
La verdad es que engancha y tiene una dificultad mas elevada que los juegos que salen ahora al mercado, o sea que te mueres cada dos por tres.

Os dejo el link para descargar el juego (ocupa super poco)
Esta es la version deluxe (la que tengo yo) que incluye ademas otro juego (del mismo creador) en que somos una medusa y toda la aventura se desarolla debajo del mar, un editor de escenarios en el que podemos modificar el juego original, un creador de musica 8-bits, la banda sonora original y un recortable de Balrog, un personaje del juego.

Ala a viciarse a este juego que se ha convertido en un "juego de culto", y tiene sus motivos!


matta ne!

domingo, 2 de agosto de 2009

Trauma Center: Under the knife


Pues aquí estoy viciándome a este juego para la ds

La verdad es que es un vicio eh!

Trauma Center: Under the knife

En el juego eres un cirujano y tienes que ir operando a los pacientes usando el stylus para suturar heridas, inyectar sueros, coger cosas con las pinzas, usar el láser para eliminar pólipos, extirpar tumores y cosas así.


Al acabar cada operación tienes que cerrar la herida

Pero además la historia es interesante, hay un grupo terrorista que está infectando un virus, un doctor que practica la eutanasia a sus pacientes, decisiones morales, el pasado del protagonista, etc


Mmm, una operación complicada....

Estoy enganchado!! ¿Qué pasara? :O